米乐m6电视剧《了不起的儿科医生》，作为国产影视剧里罕见的聚焦儿科医生群体的作品，在播出期间获得颇多关注。两位编剧翁海鑫和王欢是一对夫妻，因为几年前带着两个孩子求医问药的经历，萌生了写一部关于儿科医生的电视剧的想法。

　　据翁海鑫介绍，家里老大小时候得了肾盂肾炎，病得挺厉害，前后延续三个月，孩子连走路都是在医院的门诊大厅学会的。而老二呢，出生25天就做了个手术。“在那个过程当中，孩子生病煎熬，我们家长心里更煎熬。”这个“煎熬”的过程让他俩毕生难忘。而在这个过程中，他们接触了很多儿科医生，“会感觉他们特别不容易”。

　　翁海鑫说道，儿科的第一个俗称是“哑科”，因为小朋友很难准确说出自己身上哪里不舒服，所以造成医生难确诊；第二个俗称叫“祖宗科”，因为医生面对的不止是一个孩子，还有孩子的爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆，生病的孩子是一个家庭关注的中心。所以儿科医生们工作中压力极大。再加上儿科治疗的特殊性，让这份工作更添难度：“像小孩子动手术，对比大人动手术，难度是呈几何倍数增长，因为小朋友的器官都比大人小，排列比大人紧密，不是说孩子身高是成人的一半，他的手术难度就是增加一倍，不是的，那是几何倍数增加。所以他们一场手术八九个小时、十几个小时特别正常。”

　　而在压力极大的工作环境中，儿科医生保持着他们的专业精神和医者情怀，也让翁海鑫夫妇佩服。“我认识一个沈主任，他是上海复旦大学附属儿童医院的医生，感染科的副主任，说他自己当年就是被儿科医生救助过的，所以他很小的时候就发过一个誓言：要当儿科医生。说实话，没有情怀的支持，他是不可能成为儿科医生的。而且他跟我说，他的老婆是医学方面的科研工作者，他说如果我收红包，我老婆会看不起我，要不我们俩为什么会在一起呢？”翁海鑫感叹，“他那种人格真的是打动我。”

　　在写《了不起的儿科医生》的剧本时，越是了解儿科医生这个职业，翁海鑫越是觉得触目惊心。从1999年起，国内大多数医学院校停止招收儿科本科专业，再加上儿科医生工作压力大、收入低等原因，愿意从事儿科的医学生越来越少，十几年间，儿科医生的缺口不断扩大，再加上这两年二胎放开，就导致儿科医生紧缺状况雪上加霜。“上海还不错，有三甲专门的儿科综合性医院，但很多地方可能当地医院里面只有一个儿科，儿科的医生可能都是综合性的医生，医生才一两个，如果一旦这俩医生请假，都没有医生给孩子看病了。”

　　“所以我们看到这些，就感受到了责任感，希望能通过文艺作品，把这些现状和这份‘不易’也传达给观众。”

　　翁海鑫：2015年开始剧本创作，差不多三年多的时间。一开始是跟制片人一起去做这个项目，通过个人联系医生，进行个人化的采访。

　　其实一开始，我们也不太了解儿科的分类之类的专业信息，所以创作的儿科医生是全科医生的形象，但事实上并不是这样的。

　　后来我们制片人觉得，这个项目必须要更严谨，就联系到国家卫建委。我们这个项目，在国家卫建委的帮助和指导之下开始了创作，从那个时候开始有很多专家介入，进入了全中国第一家儿童医院——上海市儿童医院去进行采访。剧本就进行了一个颠覆性的修改。

　　这个剧本写完之后，送到了国家卫建委，卫健委专门聘请儿科儿研所的专家来进行剧本审核，剧中出现的案例、病例合不合适，写得对不对，都会进行审核。

　　澎湃新闻：我查过一些资料，你们剧本最开始的创作方向，剧情节奏还挺美剧化的，讲儿科医生如何去解决一些疑难杂症什么的。这个走向感觉在商业上是会有吸引力的，但最后没有选择这个方向？

　　翁海鑫：对，我觉得这是没有办法的。作为创作者，不可能去违背我们当下的收视群体的收视习惯。我们剧的定位是网台剧，简单来说，网络观众以年轻人为主，电视台观众还是中老年观众为主。这段时间，包括我朋友们，也经常给我发消息说，他们爸妈特别爱看，因为大多数中老年观众，还是爱看情感和人物的成长，他们不会特别喜欢美剧那种节奏和剧情。我们也是综合考虑，因为是网台剧，所以尽量一边突出专业性，一边突出人物的成长、情感和命运，让两方观众都可以接受。

　　前段时间，我在网上也看到一些弹幕，他们说怎么一到手术场景都是打马赛克？这个我们其实花了很多钱，做了非常逼真的人体结构道具。第一集里，坠楼的男童进行手术，我们拍摄了医生打开人体里一层层的结构，手伸进去找到出血点，把出血点捏住。我们绝对是美剧标准的拍摄方式，全是很逼真的道具，但可惜在审核的时候，全部要求删掉。我们拍出来60集，最终向大家呈现的是44集。最终我们现在播出，出现有剪辑比较硬的地方，就有弹幕说：不用说了剪掉了。年轻观众他们欣赏水平都很高，一看其实都明白，是被剪掉了。

　　翁海鑫：我们觉得比较可惜的是，我们在每一集结尾都做了小贴士，就是急救方法普及。为了让这种急救知识看得不是那么枯燥，我们都是让主演，比方说拿着洋娃娃在那演示，旁边是最权威的儿科专家来给大家解释，出现什么情况怎么处理，某种疾病是什么样的表现之类的。增加趣味性，又不失严谨，我们用了很多心思。那现在我们最后剪成了44集，就只能用44个小贴士。这个特别可惜，我们还挑来挑去，挑哪个留下。

　　我觉得，这个东西虽然我们做得费劲，但如果有家长或者老师看到，记住这个急救知识，万一发生紧急情况，能帮到孩子们，那对我们来说，是特别功德无量的事情。

　　因为我觉得，一部电视剧如果能不光是传达爱恨情仇，还能在我们力所能及的范围内让观众获得一些知识，这是非常好的事情。

　　澎湃新闻：我在网上搜这部戏米乐m6，看到更多讨论度高的内容，是王子文跟陈晓的这种爱情戏片段，但对于像儿科医生这样一个，挺严肃，像你说的，有诸多不易和困难的一个职业，加入梦幻的爱情部分，和主题上的兼容性会不会产生冲突？

　　翁海鑫：第一，我们这个剧写了很多职业化的东西，而且他们两个人的情感是这样子，事实上医生，包括儿科医生，他们中很多人解决终身大事，基本都是在职场范围内解决。因为他们太忙了，根本没时间谈恋爱，所以像医生和医生，医生和护士，这样的夫妻组合很多。

　　另外要说到一个收视习惯，就像咱们说火爆的《安家》，你看，它卖房子的事，最后讲的都是情感，房子卖不卖得成不太重要，最后看的是人性的美与丑，人情感的复杂性。大家看剧最后还是要看情感，所以这一块我们是避免不了的。只是说，我们不去把这段情感写得那么偶像剧。

　　从人物设定来说，女一号就是个平凡人，她没有很高的天赋，被男一号看不起和斥责，说儿科就不是你能干的，但她就是不放弃。两个人这个过程中，男一号发现她是那么坚持，像我们女一号第一集里面一晚上掰开3000支阿托品，有弹幕说太夸张，其实这是真实案例，而且真实案例里，医生们为了救人，一个晚上是掰了8000支阿托品。

　　女一号和男一号实际上是互相影响、互相欣赏，慢慢走在了一起。他们情感的进展，不是为了谈情感而谈情感，他们的情感进展是依托于事业的，她在事业上的快速成长和努力学习，让她从一个新手医生，慢慢成为一个技术高超的优秀医生，让男一号佩服。

　　澎湃新闻：在资料收集的过程中，跟这些儿科医生相处的过程中，有没有什么他们所面临的一些误解，让你觉得印象很深的？

　　翁海鑫：有很多。像我们女一号的原型医生，光今年就遭遇了两次医闹。其中一次是一个家长喝醉了，把她堵住，眼看差点出命案那种。这个医生，平常人家都叫她“哥”的，就是非常坚强一个女孩子，但她那次真是特别难过。

　　还有我采访的一个医生，因为全国各地的疑难杂症，都会来北京、上海看，像这位医生，一个下午可能按理说能看15个号，但最后没办法，患者太多，就加到20个号，加到30个号。不要说吃饭，他们连上厕所都没时间。当时那个医生说，你们稍微等一等，我吃口东西，然后一个患儿家长就不依不饶，说你吃东西关我们什么事，动手就要打人，后来被拦住了。这位医生后来发朋友圈说：“我在写病例卡的时候，突然觉得有水掉下来，后来才注意到是自己的泪水。”这种事他们经历得太多了。

　　翁海鑫：像小孩子动手术，对比大人动手术，难度是呈几何倍数增长，因为小朋友的器官都比大人紧密，不是说孩子身高是成人的一半，他的手术难度就是增加一倍，不是的，那是几何倍数增加。所以他们一场手术八九个小时、十几个小时特别正常。

　　我们的男一号的原型，上海市儿童医院普外科的主任，平时打着领带，穿尖头皮鞋，很有气场、很潇洒、很自信。我们采访的时候，一看到他就说：他是男一号的原型。但他也是永远带着护膝的，因为做一场手术要站上八九个小时，做完直接就瘫在手术室地上，非常累。休息10分钟，他又拿出笔记本电脑开始写东西了，因为他们还有科研的压力。

　　澎湃新闻：杨磊导演之前也创作过一些口碑和热度都很高的作品，想了解下他当时对这个剧本看法和感受是怎样的？

　　翁海鑫：他也是父亲，我们都是当父母的人，对于这个项目的情感和关注度，是完全不一样的。我们剧本里面有一个案例，是小朋友被筷子戳伤了，然后他看到之后米乐m6，立马就回家告诉阿姨，不准给孩子用筷子。我们前期聊剧本聊得很多，哪里行，哪里不行，人物怎么去调整，我们在开拍之前，就已经对剧本进行了一些提升和凝练。所以他拍的时候，相对会轻松一点。我们围读剧本也非常认真，所有的演员还去了上海儿童医院进行培训，跟着医生坐诊，每天在拍摄现场，都有儿童医院的专家进行指导。