数艺君真的是狠狠地羡慕了！不过和所有画画的朋友们聊起来，他们都说人体曾是自己学画路上的拦路虎，差点让自己入门直接放弃……
比如画面部，脸上器官多、细节多，鼻子、眼睛、嘴，实在是太难了。别人画是神态万千，自己经常一画就是面瘫……
还有手和各种关节，抓、握、伸、收、直曲……有一万种变化姿态，真的要人命。AI那么厉害，画出来的手都是一言难尽。
还有让人头秃的人体比例，按照标准比例来画确实人体更加标准了，但是总觉得少了些什么不自然；不按照比例来画又找不到那个度，歪七歪八跟异形一样。
不动的时候就画不好，动态更是让人崩溃，这哪是206块骨头和639块肌肉，简直是几百把刀子直戳心窝……痛啊！
如果说画画是一个坑，那么人体就是个大坑，不小心跳进来没掌握好方法线年前的达芬奇同样踩进了这个坑，但他通过潜心观察和研究
，最终跳了出来，并融合科学、艺术和哲学的元素与表现方法，揭示了人体结构的奥秘，展现了无与伦比的人体之美。
在达芬奇的作品中，竞博APP我们可以看到他对人体比例的极致追求。他准确地捕捉了肢体的比例关系，使人体在画面中呈现出一种和谐的美感。无论是优雅的姿势、流畅的线条还是精细的肌肉纹理，达芬奇都将其表现得栩栩如生。他的作品充满了力量和动态感，给人一种立体的感觉，仿佛人物随时都要从画布中脱颖而出。
但真要去实践体验解剖做细致观察肯定是强人所难，还好现在随着技术进步各种辅助工具越来越多，3D解剖模型、三维解剖软件等都能让我们可以更简单、直观地了解和学习人体结构。
因为人体的基本结构是固定的，但是如何去理解并且运用到绘画中却有着千万种方法，而且每个人适用方法又不一样。
有人花个三五年都画不好人体，有人一心研究却执着于解剖与结构，怎么也应用不到实际的绘画中去。
的时间的钻研与实践，刘庆行老师终于找到了一个大大降低人体结构学习难度、提高学习效率、快速理解掌握并有效应用到实际绘画中的方法，那就是将人体解剖、形态特征与运动规律相结合，全面且深入地解析人体的构造，使之在绘画中得以有效应用。
这是一条快捷的正路，所谓“快捷”是指能让复杂的结构便于理解与记忆；所谓“正路”是指从应用的角度出发，解析每一处重点与难点，而不是陷入解剖的旋涡中，绘画时无法应用。
他在自己的绘画与教学中不断地实践这套方法，然后不断地去推敲修正、梳理和完善，最后终于打磨出了这本书
三个方面全面、深入地解析人体结构的造型特征和运动原理，帮助我们理解复杂的人体结构和灵活多变的人体动态。
想要画人体部位，首先得了解其形态特征，知道它们的运动形态，然后再用绘画形式表现出来。
比如让很多人难受的手，就是因为造型太复杂、运动变化形态太多。而影响这些问题的关键就在于手骨，手骨决定了手部的造型。
手部骨骼形成了几个弓形，腕骨的弓形称为腕弓，弧度较大，在掌心一侧形成腕管，供手臂的屈肌腱通过。掌骨处的弓形称掌弓，具有微微的弧度。整个手掌从手腕到指尖的弓形称纵弓，这是手骨在自然状态下形成的弓形，会随着手部的屈伸而变化。
只有搞清手骨的结构、形态，是如何做动作、如何运动，才能在绘画中正确地表现出来。
当手骨被肌肉牵引运动时，手的形态有什么变化？每一块肌肉是如何运动的？这都需要有基本的了解。老师在书中就详细介绍了手部的每一块肌肉形态、运动特点。竞博APP
掌背侧的掌骨头有明显隆起，其中第3掌骨头（即中指所对应掌骨）最大，第2掌骨头其次，第5掌骨头较小，第4掌骨头（即无名指所对应掌骨）在伸手指时最不明显。
每一处细节和难点老师都会着重标记出来，让我们在学习和练习中尽量避免踩坑。比如虎口处基本呈三条线的交叠，中间一条略直。
腕关节桡侧屈的最大角度较小，约为20°。尺侧屈最大角度为30°～40°。屈曲最大角度约为80°，后伸最大角度约为60°。
了解这些特征之后，才能更好地在绘画中表现出来，不至于被人一看就喷“画的什么玩意，这是人类的手吗？”
比如男性与女性臀胯部的形态差异主要来自两个方面：骨骼与脂肪。主要的特征差异就是宽度的区别，女性的骨盆明显宽于男性，并且女性的大转子微微外张，因此形成了女性胯部宽的特征。
个体之间同样有着不同的表现，比如脂肪是影响人体的重要因素，分布区域堆积不同，视觉效果完全不一样。
他将这些模型大量使用在教学活动中，取得了非常不错的效果，学生可以全方位、全角度地观察人体解剖特征、形态，或观察人体在运动状态下的不同表现。
书中正是这些大量使用了3D人体解剖模型，让我们更好地去认识和理解人体结构的奥秘。
AI绘画的蓬勃发展的确让许多人产生迷茫，怀疑美术中的造型基础训练是否会有意义，对是否需要学习人体结构产生困惑。
但这本书会解决这些问题，并让我们意识到尽管绘画创作手段和工具日新月异、不断推陈出新，但对美的认识，关键仍然在于创作者本身以及身体体验。
这本书不仅可以解决我们在绘画中的人体难题，更可以让我们放慢脚步，体会人体之美。